Astrologia Mundial

En el año 1997 participamos en una expedición a los Himalayas en India, recorrímos a pie el Valle del rio Zanskar hasta el pueblo de Padum y posteriormente el valle de Ladakh con sus numerosos monasterios tibetanos, en una experiencia inolvidable que en mi caso casi me cuesta la vida, y aun así repitiría un millón de veces más....

De vuelta en la localidad de Manali tuvimos la suerte de que nos hablasen de la casa museo de Nicholas Roerich en el pueblo de Naggar a unos 40 km de allí, en el que fuera su refugio en India, frente a la cordillera más alta de la Tierra. Aun recordamos la belleza salvaje del paraje, incluso su olor.....

Por aquel entonces ya conocíamos bastante del maestro ruso, recuerdo haber leido algunos de sus numerosos e interesantes libros, y su pintura siempre nos fascinó, así esta visita, a la que fuese su antigua casa, se convirtió en un premio inesperado al tremendo esfuerzo realizado para conocer aquellas remotas tierras que jamás olvidaremos.

Vaya desde aquí nuestro pequeño homenaje a su vida y obra....

NICHOLAS ROERICH

CASAS SOLARES MTDO. RAF. LAFUENTE

9 Octubre 1874

NICHOLAS ROERICH

CASAS SOLARES CLÁSICAS

9 Octubre 1874

Nikolái Konstantínovich Roerich (en ruso se pronuncia «Rérij») (el 27 de septiembre/el 9 de octubre de 1874, San Petersburgo — el 13 de diciembre de 1947, Kulu, Himachal-Pradesh, India) fue un ilustre artista ruso, filósofo, escritor, arqueólogo, viajero, persona pública. Siendo creador de más de 7.000 lienzos (muchos de los cuales se encuentran en galerías famosas por todo el mundo) y de más de 30 obras literarias, es también autor de la idea e inspirador del Acuerdo Internacional sobre la protección de las instituciones artísticas, científicas y los monumentos históricos (Pacto Roerich), así mismo como fundador del movimiento internacional de protección de la cultura.

Nicholas Roerich

Vida y creación

«Roerich», traducido del antiguo escandinavo, significa «rico» (rich) «en gloria» (Roe). Los representantes del linaje de los Roerich, desde los tiempos de Pedro el Grande, venían ocupando en Rusia altos puestos militares y administrativos. El padre de Nikolái, Konstantín Fiódorovich Roerich, fue notario conocido y persona pública. Su madre, María Vasílyevna Kaláshnikova, descendía de una familia de comerciantes. Entre los amigos de la familia de los Roerich que les visitaban con frecuencia, se encontraban personas tan destacadas como D. Mendeléyev, N. Kostomarov, M. Mikeshin, L. Ivanovskiy y muchos otros.

Desde la temprana edad Nikolái Roerich demostró curiosidad y talento hacia una serie de actividades distintas: pintura, arqueología, historia y la rica herencia cultural del Oriente.

«Huéspedes de ultramar». 1901

En 1893, habiendo terminado el gimnasio Carlos May, Nikolái Roerich se matriculó simultáneamente en la facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo (de la cual se graduó en 1898) y en la Academia Imperial de Bellas Artes. Desde 1885, es alumno del taller del famoso pintor ruso Arkhip Ivánovich Kuindzhi. En esa época tiene contactos múltiples con los personajes destacados de la cultura rusa de aquel entonces: V. V. Stasov, I. E. Repin, N. A. Rimsky-Kórsakov, D. V. Grigoróvich, S. P. Diágilev. Ya en sus años estudiantiles, Roerich llega a ser miembro de la Sociedad Arqueológica Rusa y realiza muchas exploraciones en las provincias de Petersburgo, Pskov, Nóvgorod, Tver, Yaroslavl, Smolensk. Desde el año 1904, colaborando con el príncipe Putiatin, descubrió unas estaciones neolíticas en Valday (cercanías del lago Piros). Los descubrimientos neolíticos de Nikolái Roerich provocaron una verdadera sensación en Rusia y Europa Occidental.

En 1897 N. Roerich se graduó de la Academia de Bellas Artes de Petersburo. Su tesina — el lienzo «Mensajero» — fue adquirida por el famoso coleccionista de obras de arte ruso P. M. Tretyakov. V. V. Stasov, crítico conocido de la época, apreció altamente la obra de Roerich: «Indudablemente, tiene Vd. que visitar a León Tolstoy…que el mismo gran escritor de la tierra rusa le consagre a pintor».El encuentro con León Tolstoy se hizo providencial para Nikolái Roerich.Dirigiéndose a él, León Tolstoy dijo: «¿Ha podido, por casualidad, cruzar en barca un veloz río? Es menester guiar la barca a un lugar más alto que la meta, o el río se la lleva. Lo mismo pasa en la esfera de las exigencias morales: hace falta guiar la barca hacia lo más alto posible, es que la vida se lo lleva todo. Que su mensajero maneje el volante muy alto, ¡entonces llegará!»

Otras recomendaciones significativas se las dio a Nikolái Roerich un sacerdote que a menudo visitaba la casa de sus padres, el padre Iohann Kronshtadsky, deseando al niño buena salud: «!No te enfermes!, tendrás que hacer buena obra por la Patria».

Nikolái Roerich trabaja mucho dentro del género histórico. En el período inicial de su creación, el artista crea lienzos dedicados a las fuentes históricas de Rusia: «Se reúnen los ancianos» (1898), «El llanto de Yaroslavna» (1893), «El principio de la antigua Rusia. Los eslavos» (1896), «Ídolos» (1901), «Construyendo barcas» y otros. En estas obras se revela el talento específico del pintor y sus búsquedas ennovadoras en el arte. «Incluso en los primeros lienzos se verifica el estilo particular de Nikolás Roerich: su enfoque multifacético de la composición, claridad de líneas y laconismo, colores limpios y entonación musical, gran simplicidad de expresión, veracidad sinceridad». Los cuadros del pintor se basan sobre los principios del conocimiento profundo del material histórico, están penetrados de un contenido filosófico y expresan la sensación del espíritu de la época".

A la edad de 24 años, Nikolái Roerich llega a ser asistente del director del museo adjunto a la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes y, al mismo tiempo, asistente del redactor de la revista artística «Las Artes y la Industria Artística». Tres años más tarde, ocupa el puesto del secretario de la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes.

En 1899 Nikolái Roerich conoce a Elena (Helena) Ivánovna Sháposhnikova, y en octubre de 1901 se celebra su boda. Elena se hizo compañera fiel e inseparable de Nikolái y su inspiradora en la aventura y en la obra espiritual, caminaron juntos a lo largo de la vida, cogidos de la mano, completándose uno a otro en la creación y en las búsquedas espirituales. En 1902 nace su hijo Yury, futuro científico orientalista, y en 1904, su hijo Sviatoslav, futuro pintor y persona pública.

«Mensajero (Se sublevó tribu contra tribu)». 1897

En 1903—1904, Nikolái Roerich, acompañado por su esposa, realiza un viaje por toda Rusia, visitando más de 40 ciudades, famosas por sus antiguos monumentos históricos. El propósito de ese viaje largo fue el estudio de las raíces de la cultura rusa. El viaje fue coronado con una gran serie de cuadros dedicados a la antigua arquitectura rusa (aproximadamente 90 bosquejos) y varios artículos en los cuales Nikolái Roerich como uno de los primeros planteó el problema de un gran valor artístico que tenían la pintura de los iconos y la arquitectura de la antigua Rusia.

«El Salvador Increado y los Príncipes Santos»
Mosaico según un bosquejo de N.Roerich.
Iglesia de la Trinidad, provincia Ternopol, Ucrania

Como pintor, Nikolái Roerich trabajó en la esfera de la pintura de caballete, pintura monumental (frescos y mosaicos) y en la pintura teatral, creando decorados y vestuarios. En 1906 Nikolái Roerich crea 12 esbozos para la basílica en la hacienda de la familia Gólubev en Parjómovka, cerca de Kíev; en 1910, además, crea esbozos de unos mosaicos para la laura de Pocháyev; en 1913 crea 4 esbozos para la pintura al fresco de una capilla en Pskov; en 1914 crea 12 lienzos para el chalé Livshits en Niza. Finalmente, mencionaremos que en 1914 el artista pintó y decoró la iglesia del Espíritu Santo en Taláshkino (composición «la Reina del Cielo» y otras).

El talento multifacético de Nikolái Roerich se reveló también en sus trabajos para los espectáculos teatrales, tales como «Doncella de Nieve», «Per Gunt», «La princesa Malen», «Valkyrie» y otros. Durante las célebres «Temporadas rusas» de S.Diágilev en París, Nikolái Roerich actuó como diseñador y decorador teatral de las «Danzas de los pólovtsi» en la ópera «Príncipe Igor» de Borodín, en la ópera «Pskovityanka» de Rimsky-Kórsakov y en el ballet «El Rito de Primavera» de Stravinsky.

La época del Siglo de Plata cuando Nikolái Roerich empezó su camino de creador fue una época de entusiasmo espiritual, lo cual, indudablemente, influyó en la formación de la personalidad del artista. Una pléyade de pensadores destacados: V. S. Soloviov, E. N. Trubetskoy, V. V. Rózanov, P. A. Florensky, S. N. Bulgákov, N. A. Berdiáyev y otros — venían aportando a la cultura rusa profundos pensamientos filosofales, la llenaban de búsquedas intensas de los ideales morales y del sentido de la vida. Se estaba perfilando un interés especial que tenían los intelectuales rusos a la cultura oriental. Intentando a percibir valores universales, Nikolái Roerich, además de la filosofía rusa, se dedica a estudiar la filosofía del Oriente, las obras de los grandes pensadores de la India: Ramakrishna y Vivekananda, la obra de Rabindranath Tagore etc.

El conocimiento de los sistemas filosóficos del Oriente encontró su reflejo en la obra de Nikolái Roerich. Aunque en los cuadros de su período inicial los temas fundamentales eran la antigua Rusia pagana y las imágenes pintorescas de gesta popular («Construyendo una ciudad», «Los de mal agüero», «Huéspedes de ultramar» y otros), ya desde la mitad de 1905 el artista dedica sus lienzos y esbozos a la India («Lakshmi», «Camino indio», «Krishna», «Sueños de India» etc.). Las antiguas culturas de Rusia y de la India y su fuente común tienen interés especial para Roerich, como artista y como científico. Dentro de su concepto histórico, son de mayor importancia las categorías temporales de pasado, presente y futuro. A Nikolái Roerich, el futuro le sirve para apreciar el pasado y el presente: «…cuando llamamos a estudiar el pasado, lo hacemos sólo en pro del futuro». «De las preciosas piedras antiguas componed los peldaños del futuro».

Desde 1906, Nikolái Roerich es director de la Escuela de la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes, al mismo tiempo dedicándose al trabajo de profesor. Desde ese mismo período el artista constantemente toma parte en las exposiciones extranjeras. Muchas ciudades de Europa conocieron su obra: París, Venecia, Roma, Berlín, Bruselas, Viena, Londres. Los cuadros de Nikolái Roerich fueron adquiridos por el Museo Nacional de Roma, Louvre y otros museos europeos. Aproximadamente desde 1906 se fija un período nuevo, más maduro, en la creación de Nikolái Roerich. Se cambia su enfoque del tema histórico: la Historia, la Mitología y el Folclore se convierten en ciertas fuentes de las que el artista recoge material para su lenguaje figurativo metafórico. En su arte se combinan el realismo y el simbolismo. En este período se hacen más intensas las búsquedas del maestro dentro del espacio de los colores. Nikolái Roerich prácticamente se niega a utilizar el óleo y pasa a la técnica de temple. Realiza muchos experimentos con la composición de las pinturas, utiliza el método de sobreponer capas de pintura, aplicando un tono de color sobre otro. La personalidad y originalidad de la obra del pintor fueron notadas por los críticos de arte. En Rusia y Europa desde 1907 hasta 1918 se editaron nueve monografías y unas decenas de revistas de arte dedicadas a la obra de Nikolái Roerich. Leonid Andreev, conocido escritor ruso, dio un título metafórico al mundo creado por el artista: lo llamó «La Potencia de Roerich».

En 1909 Nikolái Roerich fue elegido académico de la Academia de Artes de Rusia y al mismo tiempo, miembro de la Academia de Reims, en Francia.

Desde 1910 Nikolái Roerich encabeza la asociación artística llamada «El Mundo de Arte» que reunía a muchas personas célebres: A. Benois, L. Bakst, I. Grabar, V. Serov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustódiev, A. Ostroúmova-Lébedeva, Z. Serebriakova y otros.

«Angel Último». 1912

Siendo «El intuitivista más grande del siglo», según la denominación del conocido escritor Maksim Gorki, Nikolái Roerich, en vísperas de la primera guerra mundial, expresó con ayuda de imágenes simbólicas sus presentimientos alarmantes: a esta serie pertenecen los cuadros «Ciudad purísima, saña para los enemigos», «Angel Último», «Resplandor», «Obras humanas» y otros. En ellos se representa el tema de lucha de dos principios: la luz y la oscuridad — tema que resalta en toda la obra del artista, al igual que el tema de la responsabilidad de la persona por su destino y por todo el mundo. Nikolái Roerich no solo crea lienzos de carácter antimilitar, sino también escribe artículos dedicados a la protección de la paz y la cultura.

En 1915 Nikolái Roerich presenta un informe al emperador Nicolás II y al Gran Príncipe Nikolay Nikoláyevich, llamándoles a tomar medidas serias a nivel de estado para proteger tesoros de cultura en todo el territoria de Rusia.

En 1916, padeciendo de una enfermedad grave de pulmones, Nikolái Roerich, convencido por los médicos especialistas, se traslada con toda su familia a Finlandia (Serdobol), a la costa del lago Ladoga. La proximidad de su residencia a Petrogrado le permitía dedicarse a las actividades de la Escuela de la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes.

El 4 de marzo de 1917, un mes más tarde después de la Revolución de Febrero, Maksim Gorki reunió en su casa un numeroso grupo de pintores, escritores y actores. Entre los presentes se encontraban Nikolái Roerich, Aleksandr Benois, Bilibin, Dobuzhinski, Petrov-Vodkin, Shchuko, Shaliapin etc. En esta reunión fue elegida una Comisión para las cuestiones de arte. Maksim Gorki fue nombrado presidente de la Comisión, y sus asesores, Aleksandr Benois y Nikolái Roerich. La comisión se dedicaba al desarrollo del arte en Rusia y a la conservación y protección de los monumentos de antigüedad.

«Canción de Shambhala. Tang-la. 1943

Actividad cultural e ilustradora en Europa y América

Después de los acontecimientos revolucionarios de 1917, Finlandia cerró todas las fronteras con Rusia, y Nikolái Roerich con su familia se quedó aislado de su Patria.

En 1919, habiendo recibido una invitación de Suecia, Nikolái Roerich viaja con unas exposiciones por los países de Escandinavia, y en otoño de ese mismo año, teniendo una invitación de Sergéi Diágilev, realiza el diseño teatral, el decorado y el vestuario para las óperas rusas con la música de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín en Londres.

En 1920, Nikolái Roerich recibe una carta del director del Instituto de Artes de Chicago que le propone organizar una gira con exposiciones por 30 ciudades de los Estados Unidos. Entre 115 lienzos del pintor se exponían los siguientes: «El Tesoro de los ángeles» (1905), «Angel último» (1912), «La hija del vikingo» (1917), «Llamada del Sol» (1918), «Extasis» (1917), series de cuadros «La Heroica», «Sueños del Oriente» etc. Las exposiciones tenían un éxito extraordinario. En América Nikolái Roerich pintó series de cuadros «Sancta», «Nuevo México», «La suite del Océano», «Sueños de la sabiduría» etc.

En América Nikolái Roerich funda organizaciones culturales e ilustradoras que más tarde serían fuentes de cultura que reunirían alrededor suyo a numerosas personas destacadas del arte. En noviembre de 1921 en Nueva York fue inaugurado el Maestro-Instituto de Artes Unidas, cuyo propósito fundamental fue realizar un acercamiento mutuo de los pueblos a través de la cultura y el arte. Determinando las tareas del Instituto, Nicolás Roerich escribió:

«El arte unirá a la Humanidad. El arte es uno e irrepartible. El arte tiene muchas ramas y una sola raíz… Cada uno percibe la verdad de la belleza. En la belleza estamos unidos, por la belleza oramos, Con la belleza conquistaremos. Para todos deben ser accesibles y abiertas las puertas de la fuente sagrada. La luz del arte iluminará los innumerables corazones con un amor nuevo. En un principio, este sentido vendrá desapercibido, pero más tarde este sentido limpiará toda la conciencia humana. Cuántos corazones jóvenes están buscando algo bello y auténtico. Dadselo, pues. Dadle el arte al pueblo, que el arte le pertenece.» (Nicolás Roerich, «Sobre el Arte»).

Casi al mismo tiempo que el Instituto de Artes Unidas en Chicago, fue fundada la Asociación de pintores «Cor Ardens» («Corazones Ardientes»), y en 1922 apareció el Centro Cultural Internacional «Corona Mundi» («Corona del Mundo»). En noviembre de 1923 fue inaugurado El Museo Nicolás Roerich de Nueva York que poseía una colección muy grande de cuadros del pintor.

Expedición por Asia Central

La venta de sus cuadros, los honorarios por el diseño de los espectáculos teatrales y numerosas publicaciones, así como los beneficios que habían ingresado de las organizaciones sociales culturales y de ilustración que actuaban en los Estados Unidos de América, le dieron posibilidad a Nicolás Roerich de realizar una expedición científica por Asia Central.

El 2 de diciembre de 1923 Nicolás Roerich con su familia llega a la India que le atrae como a pintor tanto como a científico que investiga una serie de problemas relacionados con migraciones de los pueblos antiguos por el mundo y con búsquedas de una fuente única de las culturas eslava e india. Allí empezó la ruta de la expedición por las regiones difíciles de acceso de Asia Central.

«Además de nuestras tareas artísticas en la expedición, — notó más tarde Nicolás Roerich, — teníamos intención de conocer en qué estado se encuentran los monumentos antiguos de Asia Central, observar la situación actual de la religión, de las costumbres y encontrar huellas de las grandes migraciones de los pueblos. Esta última tarea desde hace mucho me tiene pendiente».

La ruta complicadísima de la expedición pasó por Sikkim, Cachemira, Ladak, China (Sinkiang), Rusia (visitando Moscú), Siberia, Altai, Mongolia, Tíbet, por las regiones no investigadas de Transhimalaya. La investigación duró de marzo de 1925 a mayo de 1928. Haciendo realidad el sueño de Przevalski y Kozlov, la expedición de Nicolás Roerich llegó a ser un triunfo entre las investigaciones rusas del Asia Central. Por lo complicado de la ruta y por lo rico de los materiales coleccionados esta expedición merece un lugar especial entre las expediciones más grandes del siglo XX.

Durante los años de la expedición, fueron realizadas investigaciones arqueológicas y etnográficas en las partes no investigadas de Asia, marcadas en los mapas decenas de cimas y puertos en las montañas y precisada su posición; fueron descubiertos manuscritos raros y descritas muchas costumbres locales; así mismo, fueron escritos libros como «Corazón de Asia» y «Altai — Himalaya» y pintados aproximadamente quinientos cuadros que reflejaban el panorama pintoresco de la ruta; además, Nicolás Roerich empezó a crear la serie famosa de sus lienzos «Himalaya» y realizó las series de cuadros «Maytreya», «Camino de Sikkim», «Su país», «Los maestros del Oriente» y otras.

La familia de los Roerich

(Valle de Kulu, India)

Instituto Urusvati
de Investigaciones Himalaicas

El abundante material científico reunido por la familia de los Roerich durante la expedición requería sistematización y procesamiento, así que, terminada la expedición, en julio de 1928 en la Himalaya Occidental, en el valle de Kulu, Nicolás Roerich fundó el Instituto «Urusvati» de Investigaciones Himalaicas, lo que, traducido del sánscrito, significa «Luz del Lucero del Alba». Allí mismo, en el valle de Kulu, pasaría el último período de la vida del pintor. Yuri Roerich, el hijo mayor de Nicolás Roerich, científico orientalista de fama mundial, se hace director del Instituto. Además, efectúa la dirección de las investigaciones etnólogo-lingüísticas y de las búsquedas de monumentos arqueológicos. En el Instituto trabajaban laboratorios de medicina, zoología, botánica, bioquímica y muchos otros.

Instituto Urusvati de Investigaciones Himalaicas

Se realizaba un trabajo muy grande en la lingüística y filología orientales. Se componían colecciones de fuentes rarísimas de muchos siglos que se traducían a los idiomas europeos, se estudiaban idiomas medio olvidadas. Los especialistas que venían a trabajar por invitación y colaboradores interinos componían colecciones botánicas y zoológicas.

Entre los colaboradores del Instituto se encontraban decenas de centros científicos de Asia, Europa y América. Los materiales científicos, saliendo del Instituto de Kula, llegaban a la Universidad de Michigan, al Jardín Botánico de Nueva York, al Museo de Historia Natural de París, a la Universidad de Pendjab, a la Universidad de Harvard en Cambridge, al Jardín Botánico de la Academia de ciencias de la Unión Soviética. El conocido botánico y genético soviético N. I. Vavilov solicitaba información científica en el centro «Urusvati» y recibía de allí semillas para su colección botánica única. Además, colaboraban con el Instituto científicos destacados como Albert Einstein, L. De Broil, Roberto Milliken, Sven Hedin y otros.

Expedición a Manchuria

En los años 1934—1935 Nikolái Roerich encabezó una expedición a las regiones de la Mongolia Interior, Manchuria y China, organizada por el Ministerio de Agricultura de los Estados Unidos con el fin de rebuscar semillas de plantas que previenen destrucción de capas fértiles del suelo. Previendo la amenaza de catástrofes ecológicas, Nicolás Roerich escribe en aquellos años: «Como consecuencia de que el hombre trata los bosques con ignorancia y rapacidad, los desiertos han crecido excesivamente, adquiriendo dimensiones siniestras. Da miedo ver cómo la desaparición de lo verde borra, cada vez más, la superficie protectora y útil de la tierra.»

La expedición se componía de dos partes. La primera ruta incluía la cordillera de Hingán y la meseta Barginskoye (1934), y la segunda, los desiertos Gobi, Ordos y Holanshan (1935). Las expediciones dieron buenos resultados: fueron encontrados cerca de 300 géneros de plantas resistentes a las sequías, coleccionadas plantas medicinales; además, se realizaron investigaciones arqueológicas y se descubrieron manuscritos antiguos de gran valor científico.

El Pacto Roerich y la Bandera de la Paz

Firma del Pacto Roerich el 15 de abril de 1935 (en el centro: el presidente de los EEUU F.Roosevelt)

Bandera de la Paz

(Nicholas Roerich)

En sus ensayos — obras filosóficas y literarias — Nicolás Roerich crea un concepto de Cultura absolutamente nuevo, fundado en las ideas de la Etica Viva. La cultura, según Nicolás Roerich, está ligada estrechamente con los problemas de la evolución universal de la humanidad y es «el gran pilar» de este proceso. «La cultura se apoya en la Belleza y en el Conocimiento» — escribía él. [20] Y repetía, con una pequeña aclaración, la célebre frase de Dostoyevsky: «La conciencia de la Belleza salvará el mundo». El hombre conoce la Belleza solamente a través de la Cultura, cuya parte integrante es la creación. Este es, también, uno de los temas tratados en los libros de la Etica Viva, en la creación de los cuales han tomado parte activa los Roerich. Doña Elena tomaba nota, y Don Nicolás reflejaba las ideas de la Etica Viva en las imágenes artísticas.

En el amplio concepto de Cultura Nicolás Roerich incluía la síntesis de los mejores logros del espíritu humano en la esfera de la experiencia religiosa, ciencia, arte, educación. Nicolás Roerich formuló la diferencia principal entre la Cultura y la civilización. Mientras la Cultura se relaciona con el mundo espiritual del hombre en su autoexpresión creativa, la civilización no es más que organización exterior de la vida humana en todos sus aspectos materiales y civiles. La identificación de la civilización y la Cultura — afirmaba Nicolás Roerich — nos lleva a una confusión de estos conceptos, provoca una infravaloración del factor espiritual en el desarrollo de la Humanidad. Escribía también que «La riqueza de por sí todavía no nos ofrece Cultura. Sin embargo, la ampliación y agudeza del pensamiento junto al sentido de cultura, nos dan aquel refinamiento, aquella altura del espíritu, que siempre marcan a las personas de cultura. Precisamente estas personas pueden construir el futuro luminoso de su país.» Partiendo de eso, la Humanidad no sólo tiene el deber de promover la Cultura, sino también tiene la obligación de protegerla.

En 1929 Nikolái Roerich, colaborando con el Doctor en Derecho Internacional y Ciencias Políticas de la Universidad de París, George Chklaver, prepara el proyecto del Convenio sobre la protección de los tesoros de cultura (El Pacto Roerich) que fue promulgado de acuerdo a los códigos de derecho internacional. Junto al Pacto, Nicolás Roerich ofrece una señal especial para identificar objetos de protección: la Bandera de la Paz; es una bandera blanca con una círcunferencia roja dentro de la cual están tres círculos rojos simbolizando la unidad del pasado, presente y futuro dentro de la eternidad. Por su actividad internacional en la esfera de la cultura y por haber inspirado el Pacto, Nicolás Roerich fue nominado para el Premio Nobel de la Paz. He aquí una cita del llamamiento del Comité Nobel:

Desde 1890, Nikolái Roerich con sus libros, conferencias, investigaciones, lienzos y en otras muchas esferas donde se ha revelado su destacada personalidad, venía explicando, de una manera eficaz, la doctrina sobre la Hermandad Internacional. La propaganda de la Paz es aceptada en más de 21 países; su inspirador, profesor Nicolás Roerich, ha sido invitado a participar en numerosas actividades diferentes que confirman el reconocimiento y la influencia de ella. Los cuadros de uno de los pintores más grandes conocidos en nuestra Historia reflejan una gran belleza y luz de espíritu que simbolizan su doctrina. <…> Creemos firmemente que la paz internacional, estable y definitiva, puede ser accesible solamente mediante educación de las personas y mediante una propaganda constante y persuasiva de la Hermandad creada por la cultura, poesía y belleza en todos los aspectos de la vida. La obra de Nicolás Roerich durante los últimos treinta años es un gran llamamiento a todo el mundo para que las personas vivan con amor, que se amen.

En 1930, el texto del proyecto del Pacto con una nota complementaria de Nicolás Roerich destinada a los gobiernos y pueblos de todos los países se publica en la prensa y se manda a las instituciones gubernamentales, científicas, artísticas y educativas de todo el mundo.

Los párrafos primero y segundo del Pacto rezan así:

«Serán consideradas como neutrales y como tales respetadas y protegidas por las partes beligerantes, las instituciones de ciencia, de arte, de educación, de conservación de los objetos de cultura y misiones científicas. Con igual respeto y protección se tratará al personal de las instituciones arriba mencionadas, sus bienes y colecciones. <…> Las instituciones, colecciones y misiones que se registren a base del Pacto Roerich serán diferenciadas con la bandera distintiva de ese Pacto (la Bandera de la Paz), lo que les otorgará especial protección y respeto por parte de los estados beligerantes y de los pueblos de todos los países signatarios del Pacto.»

El Pacto Roerich tiene una importancia educativa muy grande. «El Pacto por la protección de los tesoros culturales no es necesario únicamente como un instrumento oficial, sino, más bien, como una ley de instrucción, que desde los primeros días escolares inspire en la joven generación las nobles ideas sobre la preservación de los valores auténticos de toda la humanidad», — decía Nicolás Roerich.

La idea del Pacto fue apoyada por Romain Rolland, George Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Alberto Einstein, Thomas Mann, Herbert George Wells y otros personajes destacados.

La firma del Pacto fue un acto solemne y tuvo lugar el 15 de abril de 1935 en la Casa Blanca, Washington, con participación personal del Presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt. El Pacto fue firmado por los representantes de los Estados Unidos y de los 20 países latinoamericanos, miembros de la Unión Panamericana. Más tarde, otros 15 países se adhirieron al Pacto.

En 1954, el Pacto Roerich sirvió de base para la «Convención Internacional de la Haya sobre la protección de valores culturales en caso de conflictos armados»; en lo que se refiere a la bandera especial propuesta por Nicolás Roerich, la Bandera de la Paz que marca todos los tesoros de cultura y arte como objetos inviolables, ella, hasta ahora, revolotea en lo alto sobre numerosos centros de cultura y de instrucción en todo el mundo.

Las ideas del Pacto quedaron reflejadas, también, en el arte de Nicolás Roerich. Podemos ver el emblema de la Bandera de la Paz en muchos lienzos suyos de los años treinta. En especial, al Pacto está dedicado el cuadro «Nuestra Señora Oriflamma».

La segunda guerra mundial. Servicio a Rusia

En su residencia en la India, Nikolái Roerich desde los primeros días de la Segunda Guerra mundial aprovecha todas las posibilidades para ayudar a Rusia. Con su hijo menor Sviatoslav, organiza exposiciones y ventas de sus cuadros, y todo el dinero obtenido lo envía a la Fundación de la Cruz Roja soviética y al Ejército Rojo. Además, escribe artículos para periódicos, pronuncia discursos en la radio apoyando al pueblo soviético.

«Victoria». 1942

En aquellos días amenazadores para Rusia, el pintor en su obra creativa vuelve al tema de la Patria. En esa época crea una serie de cuadros: «El príncipe Igor», «Alejandro Nevski», "Los Guerrilleros•, «La Victoria», «Se han despertado los Héroes» — y otros, en los cuales aparecen imágenes de la historia rusa y el autos predice que el pueblo ruso vencerá al fascismo.

"… cualquiera que salga a la campaña contra el pueblo ruso, lo sentirá en su propio pellejo. No es una amenaza, es lo que ha dicho la historia milenaria de los pueblos. Se salvaban por pies, rodando, en volandas, diferentes malhechores y avasalladores, mientras el pueblo ruso en sus tierras vírgenes infinitas sacaba arando cada vez nuevos tesoros. Así debe ser. La historia conserva pruebas de la justicia mayor que muchas veces ya ha dicho severamente: «!Fuera! No tocar!» (Nicolás Roerich «!Fuera! No tocar!» 10 de junio de 1940)

Jawaharlal Nehru, Indira Gandhi, Nicolás Roerich, M. Yunus.
(Hacienda de los Roerich, Kulu, 1942)

En las «Páginas del diario» de Nikolái Roerich hay muchos momentos dedicados a la hazaña militar y laboral del pueblo soviético.

Defensa de la Patria

«Oh Gran Patria mía, todos los tesoros tuyos Espirituales, todas tus bellezas inenarrables, Toda la infinidad tuya, en todos los espacios vastos Y en las cimas, lo vamos todo a defender. No se verá un corazón tan cruel como para decirme: No pienses en la Patria <…> A través de todo y por encima de todo Encontraremos pensamientos para construir, У ellos, fuera del tiempo humano, Fuera del egoísmo, — en conciencia auténtica — Dirán al mundo: Conocemos a nuestra Patria, Estamos al servicio de ella y daremos las fuerzas Nuestras para defenderla En todos sus caminos».

En 1942, antes de la batalla de Estalingrado, Nicolás Roerich recibió en su casa en Kulu a Jawaharlal Nehru, luchador por la libertad de la India, y su hija Indira Gandhi. Los tres juntos comentaron el destino del nuevo mundo en el cual triunfará la tan esperada libertad de los pueblos subyugados. «Hemos hablado de la Asociación Cultural Indo-Rusa, — apuntó en su diario Nicolás Roerich , — es hora de pensar en una colaboración útil, creadora…»

Indira Gandhi recordó unos cuantos días durante los cuales había estado con la familia de los Roerich: «Aquella fue una visita inolvidable a una familia talentosa y asombrosa, donde cada uno de ellos fue personalidad notable con una esfera de intereses claramente definidos. Se me quedó grabado en la memoria el mismo Nicolás Roerich, persona de los más vastos conocimientos y de una experiencia enorme de vida, hombre de gran alma y corazón, capaz de penetrar en todo lo que tenía a la vista». Durante esta visita «fueron expresadas ideas y sugerencias sobre el desarrollo de una colaboración más estrecha entre la India y la URSS. Ahora, cuando la India ya ha conquistado la independencia, esas ideas llegan a ser realidad. Y como sabe Vd., hoy en día existen entre nuestros dos países relaciones de amistad y mutua comprensión».

Cuando los ejércitos hitlerianos ocuparon muchos territorios de la URSS, Nicolás Roerich solicitó a sus colaboradores que ayudaran y sirvieran a la causa de mutua comprensión entre los pueblos de dos grandes potencias: Rusia y EEUU. De esta manera, en 1942 en Nueva York fue fundada la Asociación Cultural Americano-Rusa. Entre los colaboradores más activos de la Asociación se encontraban Ernesto Hemingway, Rockwell Kent, Charles Chaplin, P. Geddas, Emil Cuper, S. Kusevitsky, V. Tereshchenko. Roberto Milliken y Arturo Compton, científicos de fama mundial, aplaudieron la actividad de la Asociación.

Los últimos años de vida

El reconocimiento mundial del pintor ruso Nikolái Roerich es confirmado por el hecho de que fue elegido miembro de número y miembro honorífico por más de cien centros docentes, academias, corporaciones científicas e instituciones de cultura en todo el mundo. En la India misma le conocieron personalmente famosos filósofos, científicos, escritores, personas públicas de este país.

En la India Nikolái Roerich sigue trabajando en la serie de cuadros «El Himalaya» constituida por más de dos mil lienzos. Para Nicolás Roerich, el mundo de las montañas es una fuente inagotable de inspiración. Los críticos de arte han notado una nueva tendencia en su creación y le nombraron «Maestro de las montañas». En la India fueron creadas las series de lienzos «Shambhala», «Gengis Kan», «Kuluta», «Kulu», «Montañas sagradas», «El Tíbet», «Ashramas» y otras. Numerosas exposiciones de las obras del Maestro tuvieron lugar en diferentes ciudades de la India y las visitó mucha gente.

Nicolás Roerich siempre quedó patriota de Rusia y su ciudadano, aunque no tuviera más que un solo documento ruso: el pasaporte de Rusia. La idea de volver a la Patria no le abandonó nunca. Inmediatamente después de terminada la Segunda Guerra Mundial, el pintor solicitó el visado de entrada en la Unión Soviética, pero el 13 de diciembre de 1947 falleció sin haber podido saber que el visado soviético le había sido negado.

En el valle de Kulu, en el sitio donde había ardido la pira funeraria, fue instalada una piedra grande rectangular, en la cual fue tallada una inscripción: «Aquí el 15 de diciembre de 1947, fue entregado al fuego el cuerpo de Maharisha Nicolás Roerich, gran amigo ruso de la India. Que haya paz.»

EL LEGADO DE NICHOLAS ROERICH

Centro Internacional de los Roerich

Museo Público Nicolás Roerich
Del Centro Internacional de los Roerich (Moscú)

En 1990, el hijo menor de Nikolái y Yelena Roerich, Sviatoslav Roerich, cumpliendo la última voluntad de sus padres, entregó a la Fundación Soviética de los Roerich (actualmente, Centro Internacional de los Roerich) la riquísima herencia de su familia. Gracias a L.V.Sháposhnikova, conocida científica, escritora, miembro de la academia, y a Y.M.Vorontsov, embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Rusia, fueron traídos a la Patria más de 400 lienzos, el archivo, la Biblioteca y reliquias de la familia de Roerich. Este patrimonio llegó a ser base para un futuro Museo público Nikolái Roerich. Para ese museo Sviatoslav Roerich prefirió la finca antigua de la familia Lopoukhin. En ese edificio, el 12 de febrero de 1993 fue inaugurada la primera exposición del museo.

En las salas del Museo se celebran anualmente Congresos científicos públicos Internacionales con participación de científicos eminentes y personas públicas de Rusia, Unión de Estados Independientes, Alemania, Estados Unidos, Italia, España, Francia, Canadá, México y otros países; esos congresos se dedican a cuestiones importantes de la cultura y la ciencia. En el Museo también se organizan exposiciones de los pintores-cosmistas modernos, conciertos de la música clásica, concursos de pintura para niños, festivales de las culturas étnicas, exposiciones de artesanía y veladas dedicadas a la vida y obra de los pintores, actores, escritores.

Entrega de la Bandera de la Paz que había estado en la estación espacial «Mir», al presidente del parlamento de la India Shri Somnath Chattergy en ocasión al centenario de S.N.Roerich. De izquierda a derecha: Héroe de la Federación Rusa S.Zaletin, V.Afanasyev, Shri Somnath Chattergy, Presidente del Centro Internacional de los Roerich Y.M.Vorontsov.

Los especialistas destacados de la Academia de Ciencias Naturales de Rusia, de la Universidad de Moscú Lomonósov y los colaboradores científicos del Centro Internacional de los Roerich dan conferencias dedicadas al patrimonio de los Roerich, a la filosofía, historia, cultura y pedagógica. El Centro Internacional de los Roerich colabora de una manera activa con muchas organizaciones de cultura, estatales y públicas, incluidas las internacionales; organiza exposiciones ambulantes de cuadros de Nicolás y Sviatoslav Roerich por los países de la Unión de Estados Independientes.

El 17 de junio de 2008 el Centro Internacional de los Roerich firmó un acuerdo de colaboración con el Instituto de Historia de las Ciencias Naturales y de la Técnica S.I.Vavílov de la Academia de Ciencias de Rusia. El acuerdo prevé colaboración dentro de un círculo amplio de temas relacionados con investigaciones de la vida y obra de los Roerich, la Etica Viva y el pensamiento cósmico. Además, el acuerdo comprende colaboración en el tema de los grados académicos: consultas para los aspirantes, presentación de las tesinas y tesis dedicadas a la vida y obra de los Roerich, la Etica Viva y el pensamiento cósmico, en los consejos científicos en el Instituto de Historia de las Ciencias Naturales y de la Técnica S.I.Vavílov de la Academia de Ciencias de Rusia. La Directora General del Museo Roerich es Liudmila Sháposhnikova, artista emérita de la Federación Rusa, académica de la Academia de Astronáutica K.E. Tsiolkovsky de Rusia, académica de la Academia de Ciencias Naturales y de la Academia de Ecología de Rusia, redactora en jefe de la revista «Cultura y tiempos».

Reconocimiento mundial

Según la opinión de Dmitri Lijachov, académico de la Academia de Ciencias de Rusia, «Nicolás Roerich ha sido servidor fervoroso de la cultura a escala mundial». El reconocimiento de la actividad cultural multifacética del artista se confirma por numerosas condecoraciones, con Las cuales le han honrado los gobiernos de muchos países del mundo, y títulos honoríficos conferidos por muchas organizaciones públicas y culturales cuyo presidente, fundador, protector o miembro ha sido.

Caballero de las órdenes de Rusia: de San Estanislao, de Santa Ana y de San Vladímir

Caballero de la orden de San Savva, Yugoeslavia

Caballero de la orden de la Legión de Honor, Francia

Caballero de la orden real de la Estrella del Norte, Suecia

Organizaciones cuyo miembro ha sido Nikolái Roerich

Miembro de número de la Academia de artes de Rusia

Fundador del Instituto de Artes Unidas en Nueva York (Estados Unidos)

Fundador del Centro Cultural Internacional «Corona Mundi» (EEUU)

Director honorífico del Museo Roerich en Nueva York y de sus filiales en Europa, América y países de Oriente

Miembro de número de la Academia de ciencias y artes de Yugoeslavia (Zagreb)

Miembro de número de la Academia de Portugal (Coimbra)

Miembro de número de la Academia de Reims (Francia)

Miembro de número del Instituto Internacional de ciencia y literatura (Bolonia, Italia)

Miembro honorífico del Comité de Cultura (Buenos Aires, Argentina)

Vicepresidente de la Sociedad de Marck Twain (Estados Unidos)

Vicepresidente del Instituto Americano de arqueología (EEUU)

Miembro honorífico de la Sociedad de ilustración de Benarés (India)

Miembro honorífico de la Sociedad de Moore (Francia)

Miembro de la Cruz Roja (Francia)

Miembro de la Sociedad de estudio de antigüedades (Francia)

Miembro perpetuo de la Federación de pintores franceses (París)

Miembro del ateneo de Otoño (París)

Miembro perpetuo de la Sociedad de anticuarios (París)

Presidente honorífico de la Unión Internacional por el Pacto Roerich (Brugge)

Presidente honorífico de la Sociedad de Historia en la academia de París

Presidente honorífico de la Sociedad Roerich en Francia (París)

Miembro instituyente de la Sociedad etnográfica (París)

Presidente honorífico de la Academia Roerich (Nueva York)

Presidente honorífico de la Sociedad por el progreso cultural «Flamma» (estado Indiana, Estados Unidos)

Presidente honorífico de la Sociedad Roerich en Filadelfia (EEUU)

Presidente honorífico de la Sociedad de protección de monumentos Históricos (Nueva York)

Presidente honorífico de la Sociedad Roerich de Letonia (Riga)

Presidente honorífico de las Sociedades Roerich en Lituania, Yugoeslavia, China

Presidente honorífico del Instituto Subhas Chandra Boshe (Calcuta)

Miembro del Instituto Dzhagadis Boze (India)

Miembro de Nagati Prachari Sabha (India)

Miembro perpetuo de la Sociedad Real asiática en Bengalia (Calcuta)

Miembro perpetuo de la Sociedad «Arte del Oriente» (Calcuta)

Presidente honorífico y doctor en literatura del Instituto Internacional por el estudio del budismo en San Francisco (California) [Instituto Internacional de budismo (EEUU)]

Miembro honorífico del Museo Ruso de historia y cultura en Praga (Checoeslovaquia)

Miembro honorífico de la Sociedad Luzas (París)

Miembro honorífico de la Liga por la protección del arte (París)

Protector de la Sociedad de cultura (Amritsar, India)

Miembro-bienhechor de la Asociación de investigaciones internacionales (París)

Miembro honorífico de la Asociación Fild (San Luis, Estados Unidos)

Miembro honorífico de la Sociedad Braurveda (Java)

Miembro honorífico de la Asociación Nacional de medicina natural en América (Los Angeles, California)

Presidente honorífico del Centro de artes y cultura (Allahabad, India)

Presidente de la Liga de cultura (EEUU)

Presidente honorífico de la Asociación de cultura americana-rusa en Nueva York, EEUU

Vicepresidente del Instituto Americano de arqueología (EEUU)

y de muchas otras organizaciones y sociedades

Planeta pequeño Roerich

El 15 de octubre de 1969 los astrónomos del Observatorio astrofísico de Crimea Nikolái Stepánovich y Liudmila Ivánovna Chernyj descubrieron un nuevo planeta pequeño en el sistema Solar y le dieron el nombre de «Roerich» en honor de esta familia. El planeta está registrado bajo el número 4426.

"El Observatorio astrofísico de Crimea, participante del programa internacional de observaciones e investigaciones de los planetas pequeños, cerifica que el planeta pequeño, descubierto por el Observatorio astrofísico de Crimea y registrado en el Catálogo internacional bajo el número 4426, ha recibido el nombre "Roerich « en honor de la familia de destacados personajes de cultura rusos» — pone el Certificado de descubrimiento.

Pronunciando un discurso en el Museo Nikolái Roerich, comentando ese acontecimiento a escala mundial, N.S.Chernykh dijo:

«No son pocos los planetas pequeños que han recibido nombres significativos para nosotros en honor de grandes personajes rusos: devotos, científicos, escritores, pintores — que recordamos con amor. Hace poco apareció el planeta „Roerich“. Los planetas pequeños como si fueran monumentos increados eternos. Este planeta llevará el nombre de Roerich para siempre. Dentro de algún tiempo empezará a acercarse a la Tierra <…> Este nombre fue confirmado por una comisión especial, compuesta por 11 representantes de diferentes países del mundo, de la Unión Internacional de Astronomía. Es de notar que un nombre nuevo se confirma únicamente si es aprobado por unanimidad. La aparición del planeta pequeño „Roerich“ es un reconocimiento internacional de la obra y éxitos relevantes de la familia Roerich».

El Pico Nikolái Roerich en el Altai

El 15 de agosto de 1963, el día de la independencia de la India, un grupo de alpinistas de la ciudad Tomsk (Siberia Occidental): V.Syrkin, G. Shvartsman, A. Ivánov, V. Petrenko, L. Spiridonov, G. Skriabin, V. Slusarchuk, Y. Salivon, B. Gusev, S. Lobanov — subieron a una cima que aún no tenía nombre y le dieron el nombre de Nikolás Roerich.

El Altai. Picos y puertos llamados en honor de la familia Roerich

Personas destacadas sobre Nikolái Roerich

"Rusia y la India a la vez subrayaron la importancia de proteger y mantener el patrimonio único, artístico y cultural, de la familia de Roerich, lo que tiene significado imperecedero para la amistad entre nuestros países".

Vladímir Putin, Presidente de la Federación Rusa

^"Cuando estoy pensando en Nikolái Roerich, me asombra la riqueza y la envergadura de su actividad y de su genio creador. Un gran artista, un gran científico y escritor, arquitecto y viajero, ha penetrado en tantos aspectos de las aspiraciones humanas que hasta ahora quedan iluminados por él. Incluso la cantidad misma de sus lienzos es asombrosa – son miles de cuadros y cada uno es obra maestra, una gran obra de arte <…>. Sus pinturas nos hacen recordar muchas cosas de nuestra vida, de nuestro patrimonio cultural y espiritual, y entonces estamos conscientes de que somos deudores de Nicolás Roerich que hizo aparecer ese espiritu en sus grandiosas pinturas".

Sri Pandit Jawaharlal Nehru, el primer primer ministro de la India independiente

"Sus admirables cuadros nos sorprenden por la riqueza y percepción fina de colores y expresan, antes que nada, la grandeza misteriosa de la naturaleza del Himalaya. El mismo, también, con su apariencia y personalidad, parecia estar compenetrado con el alma de las grandes montañas. No gastaba muchas palabras, pero emanaba una potencia contenida que como si llenara todo el espacio alrededor de él. Nosotros sentimos un profundo respeto a Nicolás Roerich por su sabiduría y su talento creador. También le apreciamos como eslabón de enlace entre la Unión Soviética y la India... Creo que las pinturas de Nicolás Roerich y sus relatos sobre la India transmitirán al pueblo soviético una parte del alma de sus amigos indios. También sé que Nicolás Roerich y su familia han contribuido en gran medida a que en la India se formara una imagen más completa del país de los Soviets".

De la entrevista dada por la primera ministro de la India Indira Gandhi. a L.B. Sháposhnikova en octubre de 1975.

"Las pinturas de Vd. me han emocionado profundamente. Viéndolas, llegué a entender una cosa muy simple, aparentemente muy clara, cosa que, sin embargo, uno tiene que ir descubriéndola para sí mismo veces seguidas, y es concretamente el hecho de que la Verdad es infinita, no tiene límites. El arte de Vd. está dotado de rasgos de una originalidad exclusiva, es genuino porque es un gran arte".

Rabindranath Tagore, gran escritor y filósofo de la India

"Su arte me encanta sinceramente y puedo decir sin exageración ninguna que los paisajes nunca me han impresionado tan profundamente como los de los cuadros de Vd".

Albert Einstein, gran físico

"Los rayos atravesaban la atmósfera terrestre, el horizonte volvió color naranja intenso que se iba cambiando paulatinamente a todos los colores del arco iris: al azul celeste, azul oscuro, violeta, negro. ¡Una gama de colores indescriptible! Era como en los lienzos del pintor Nicolás Roerich".

Yuri Gagarin, astronauta. Diario de a bordo. El 12 de abril de 1961

Obras fundamentales de Nikolái Roerich

Arte y arqueología// Las Artes y la industria artística. SPb., 1898. № 3; 1899. № 4-5.

Algunas antugüedades de la piatina (región) de Shelón y del extremo Bezhetsky. SPb, 1899.

La edad de piedra en el lago Piros. SPb., 1905.

Obras completas. Tomo 1, M., 1914.

Vías de la Bendición. Nueva York, 1924.

Corazón del Asia. Southbury, 1929.

Potencia de Luz. Southbury, 1931.

Fortaleza Flameante. Nueva York, [1933].

La Bandera de la Paz. Harbin, 1934.

Ronda Sagrada. Harbin, 1934.

Puerta hacia el Futuro. Riga, 1936.

Del patrimonio literario. M.,1974.

Lo inalterable. Riga, 1936.

Altai — Himalaya. . [Diario de viaje ]. М., 1974.

Flores de Moria: Versos. М., 1984.

Cuentos. L., 1991.

Ciudad la antigüedad. M. 1993.

Fuentes antiguas. M. 1993.

Urusvati. М., 1993.

Oriente — Occidente. М., 1994.

Cultura y Civilización. М., 1994.

Sobre la Gran Guerra Patria. М., 1994.

Shambhala. M., 1994.

Hojas del diario. 3 tomos. M., 1995—1996.

Shambhala. Nueva York, 1930.

Banner of Peace. Nueva York, 1931.

Himalaya — Abode of Light. Bombay, 1947.

Adamant. New York, 1967.

Honrando la memoria de Nikolái Roerich

En Moscú, en el territorio de la antigua finca de los Lopoukhin, delante del Museo Nikolái Roerich, es instalado un monumento a Nikolái y Yelena Roerich.

En honor de Nicolás Roerich, una de las calles en el centro de Riga lleva su nombre.

En la aldea Izvara de la provincia de Leningrado, donde Nicolás Roerich vivió durante mucho tiempo, desde 1984 funciona Museo — finca de Nicolás Roerich.